El soneto de Góngora tiene como tema el tópico latino, el “carpe diem”, vive la vida, vive el presente, que decían los clásicos. Durante el Renacimiento español fueron muchos los autores que tocaron el tema, Garcilaso el más conocido de todos ellos con su soneto “En tanto que de rosa y azucena…”. Góngora no hace más que coger el mismo tema de Garcilaso, la misma forma (el soneto), la misma estructura, y desarrollarlo, pero setenta u ochenta años después, en pleno barroco español, en el llamado movimiento culteranista. En los ocho primeros versos describe “cuello, cabello, labio y frente” en la plenitud de belleza y de vida. En los tres siguientes invita a la mujer descrita a que goce de esa belleza, de esa vida, de ese presente. Y en los tres últimos versos indica lo que inevitablemente pasará con esa belleza. Ese último verso del soneto posiblemente sea el más duro, el más claro y el más terrible de toda la literatura en lengua castellana: “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada”. Garcilaso no llegó a hablar de la muerte, sino de la vejez, del deterioro. Góngora va mucho más allá, llega a la muerte sin más. El pesimismo barroco se lleva hasta ese final. La forma del soneto, tan enrevesada, tan “columna salomónica”, no hace más que manifestar esas luces, esas sombras tan típicas de momentos de crisis como fue nuestro siglo XVII.

Pepe Barrio

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Si os ugstaron las Leyendas que leímos durante el curso de Bécquer, os indico en esta página una recopilación de ellas. Disfrutad de las vacaciones.

Encontraréis el texto comentado en esta página

Abril venía, lleno
todo de flores amarillas:
amarillo el arroyo,
amarillo el vallado, la colina,
el cementerio de los niños,
el huerto aquel, donde el amor vivía.

El sol ungía de amarillo el mundo,
con sus luces caídas;
¡ay, por los lirios áureos,
el agua de oro, tibia;
las amarillas mariposas
sobre las rosas amarillas!

Guirnaldas amarillas escalaban
los árboles; ¡el día
era una gracia perfumada de oro,
en un dorado despertar de vida!
Entre los huesos de los muertos
abría Dios sus manos amarillas .

Recitada por el profesor Pepe Barrio fernández

El “Cancionero y romancero de ausencias”escritos en su última etapa agrupa poemas cuyos temas resultan de interés, en esos momentos tan tristes de su estancia en la cárcel, al finalizar la guerra civil española.

Los amantes. Rene Magritte

Recitada por el profesor Pepe Barrio Fernández

Boca que arrastra mi boca:
boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.

Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.
Astro que tiene tu boca
enmudecido y cerrado
hasta que un roce celeste
hace que vibren sus párpados.

Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles ni los campos.

¡Cuánta boca enterrada,
sin boca, desenterramos!

Beso en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.

Hundo en tu boca mi vida,
oigo rumores de espacios,
y el infinito parece
que sobre mí se ha volcado.

He de volverte a besar,
he de volver, hundo, caigo,
mientras descienden los siglos
hacia los hondos barrancos
como una febril nevada
de besos y enamorados.

Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedan
escritos sobre tus labios.

1. La emoción del amor, el dolor por los muertos y la esperanza en el futuro son los alicientes que simboliza y se centran en la palabra “boca”. ¿Sabrías establecer los versos que comprenden estas partes?

2. ¿Consideras adecuada la estructura mérica teniendo en cuenta el contenido del poema?

3. Descubre procedimientos retóricos como la metáforas, imágenes, hipérboles, antítesis e indica de qué manera inciden en el contenido del poema.

4. Señala los adjetivos calificativos e indica si son valorativos. Hay algunos que se relacionan con el color. Fíjate a qué se refieren.

5. ¿Qué expresan los versos que cierran el poema?

Excelente película que veremos esta semana, para trabajar valores como el optimismo, la lucha y el amor, entre otros, que subyacen a la cruda realidad que en ella se recrea.

Tras su visionado formularemos algunas cuestiones que se plantean en esta página .

RESEÑA: EL MISTERIO VELÁZQUEZ.

Título del libro: El misterio Velázquez

Autor: Eliacer Cansino

Editorial: Bruño

Lugar y fecha de edición: Madrid en Marzo de 2003

Eliacer Cansino nos ofrece una historia llena de intriga, narrada en primera persona por el propio protagonista, mostrándonos así todas sus percepciones del mundo y sentimientos más íntimos. El título es muy adecuado para lo que se narra en la novela, es atrayente y misterioso, dando pie a lo que se esconde bajo esa cubierta

Es un relato ficticio y presenta una buena organización. Está contado cronológicamente, porque todo sucede a raíz del paso del tiempo; desde que el protagonista es un niño hasta que se hace un chico joven y maduro, todo ello junto con los enigmas que nos argumenta el libro.

Su estilo es formal, con una fantástica adecuación y una gran amplitud de vocabulario culto. Va dirigido tanto para jóvenes como para adultos, ya que no tiene una lectura excesivamente compleja para un lector promedio.

El tema que nos muestra es la vida de un chico joven que fue sacado de su tierra para dedicarse a servir en la Casa Real y poco a poco, va involucrándose en este ambiente, llegando a conocer al pintor Velázquez y formando parte del misterio que envuelve a su famoso cuadro, Las Meninas.

El final es fantástico, no se prevé a lo largo de la historia y deja un sabor de misterio. Los hechos escritos son totalmente creíbles y fascinantes, haciendo que uno se adentre en un mundo antiguo donde todas las costumbres que entonces había, han cambiado con el paso de los años. No presenta un lenguaje figurativo y está esquematizado de manera atractiva. La ilustración de la cubierta muestra completamente el tema principal. Esta novela que pertenece a la literatura española contemporánea, desarrolla el relato en los siglos XVI y XVII. La historia narrada aporta al lector emociones de melancolía, intriga y misterio. El autor escribiría este libro con la intención de entretener, fundamentalmente, y dar a conocer unos valores que forman parte de otra época muy distinta a la actual. Por supuesto que recomendaría su lectura a partir de los trece años. Es una obra cautivadora, con un tema y unos planteamientos sugestivos.

Beatriz Selva Villazala 1ºBACH B

Cata, de 3º ESO nos envía este vídeo. Una de sus canciones favoritas de música gótica.

Feliz tarde de domingo.

Para repasar los romances, escucharemos éste, en la voz de Isabel Hernández Simón, estudiante de doblaje.

Un sueño soñaba anoche
soñito del alma mía,
soñaba con mis amores,
que en mis brazos se dormían.
Vi entrar señora tan blanca
muy más que la nieve fría.

- ¿Por dónde has entrado, amor?
¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,
ventanas y celosías.

- No soy el amor, amante:
La muerte que Dios te envía.
- ¡Hay muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!

- Un día no puedo darte,
- una hora tienes de vida.
Muy deprisa se levanta,
más deprisa se vestía.

Ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
- ¡Ábreme la puerta, blanca,
ábreme la puerta niña!

- ¿La puerta cómo he de abrirte
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue a palacio,
mi madre no está dormida.

- Si no me abres esta noche,
ya nunca más me abrirías;
la muerte me anda buscando,
junto a ti vida sería.

- Vete bajo la ventana
donde bordaba y cosía,
te echaré cordel de seda
para que subas arriba,
si la seda no alcanzare,
mis trenzas añadiría.

Ya trepa por el cordel,
ya toca la barandilla,
la fina seda se rompe,
él como plomo caía.

La Muerte le está esperando
abajo en la tierra fría:
Vamos, el enamorado,
la hora ya está cumplida.

1. La Muerte está muy presente en los textos medievales, en respuesta a la gran mortandad en estos siglos. ¿En que consiste su personificación?

2. Indica las partes del texto, atendiendo a los siguientes contenidos: la exposición del enamorado,cuyo sueño produce un efecto poético que se realza la después con la introducción del estilo directo -dialógo entre el enamorado y la muerte- para provocar más fuerza al contenido. Nueva introducción por un narrador externo y diálogo del enamorado con su amada. La última parte, más breve, acaba con un desenlace trágico,quizá soñado, quizá vivido.

3. ¿Qué le pide el enamorado a la Muerte?